● 周文龙  

　　他在空中办讲台

　　他用声音作为力量

　　他以传统故事作为征服人心的工具

　　他点燃了知识的明灯

　　他是许多新加坡人及海外人士的文化启蒙老师  

　　——这是TOY肥料厂最新华语演出《李大傻》宣传册里，对李大傻的定位与评价，这些话，也点出了TOY肥料厂筹办这演出的目的。  

我国文化领域魅力闪耀的巨星  

　　李大傻，原名李福鸿，是本地著名的民俗家和讲古大师。他于50年代开始在丽的呼声讲侦探小说、武侠小说以及中国古典名著如《水浒传》和《西游记》等，深受普罗大众欢迎，他的声音不仅在新马的空中萦绕，甚至还飘到香港和澳洲，是属于最早“走出去”的新加坡文化工作者。 

　　TOY肥料厂艺术总监吴文德说：“李大傻实际上是我国文化领域里一颗具有独特风范、魅力的闪耀巨星，他的名字，让新加坡的传统文化韧带显得坚韧有力。这次演出便是要提醒人们，我们曾共同拥有过这位讲古艺术大师。” 

一起在剧场里缅怀他  

　　《李大傻》主要叙述李大傻如何在声名如日中天时，因时代变迁而被迫无奈地从广播事业隐退。  

　　据知，许多年里李大傻的讲古事业一直没有中断，唯有在日治时期，因为时局动乱，亲弟弟被残暴的日军杀害，他陷入失去亲人的痛苦中无法自拔，才暂停在空中讲古。  

　　战后，李大傻重新收拾心情，走进广播室继续其讲古生涯。这期间他娶妻，无奈妻子患有精神病，不幸的感情生活带给他不少打击。之后，他又因为新加坡推广“讲华语运动”和电视娱乐的广泛发展而黯然隐退。  

　　1989年3月22日，李大傻逝世，享寿76岁。  

　　李大傻一生为文化的传扬作出巨大贡献，在几十年里为新加坡人带来无穷乐趣，最后却没有得到充分肯定和赏识，的确是一件令人感到惭愧的事。  

　　吴文德说：“李大傻逝世18年，我们却不能因为斯人远去，就把他无情淡忘。”他也说，时下新加坡华语剧场甚少将题材视角放在本地文化名人身上，为此他愿挑起这项任务，以现代剧场表演手法，让李大傻这位文化大师重新在舞台复活，让全体观众一起在剧场里缅怀他。“《李大傻》这出戏是我们对一代讲古大师‘致敬式’的作品，我相信它将能勾起人们许许多多的反思与回忆。”  

许声亮编剧苏佳亮导演  

　　《李大傻》原创剧本由本地电视／舞台编剧许声亮编写，拥有10年剧场经验的苏佳亮担任导演。  

　　饰演灵魂人物李大傻的，是目前在香港发展的本地舞台剧与电视演员刘俊葳，本地歌手与电台主持人蔡礼莲则饰演李妻一角。其他演员有谢燊杰、蔡孝天、秦占宝、陈日成及许婉婧等。 

演出将以华语与粤语进行，附有中英文字幕，并有许多朗朗上口的新歌旧曲。  

演出日期：8月2日至12日

时间：晚上8时，周末增演下午场3时

地点：戏剧中心（国家图书馆三楼）

票价：27元至58元，学校订票可以使用Tote Board Arts Grant subsidy ，获津贴60%费用，请拨电62221526询问

售票处：SISTIC；询问电话：63485555

■谁是白先勇

■白先勇，一九三七年生，国民党高级将领白崇禧之子。

■童年在重庆生活，后随父母迁居台湾，台北建国中学毕业后入台南成功大学，一年后进台湾大学外文系。一九六三年赴美国，一九六五年在爱荷华大学获文学硕士学位。

■为著名小说家，出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等

■近年致力于保护和发展中国古老戏剧艺术昆曲，自称为“昆曲义工”。

　　今年70岁的白先勇，是国民党高级将领白崇禧之子，也是台湾当代作家，创作的短篇小说《玉卿嫂》《金大班的最后一夜》《永远的尹雪艳》《游园惊梦》、长篇小说《孽子》等，都是脍炙人口的名著。

　　采访白先勇时，他穿中式上装，举止有如他的文学创作般散发优雅气息，可说到他最热爱的昆曲，他马上热情洋溢，滔滔不绝，完全不像年已七旬的老人。

　　白先勇说，许多人觉得昆曲死了，没有青春活力，他的青春版《牡丹亭》就是要让昆曲回春。事实上，青春版《牡丹亭》也让白先勇回春，变成充满活力的年轻人。

《牡丹亭》是青春颂歌

问：是什么促使你开始制作青春版《牡丹亭》？

答：其实早在1983年，我已在台北制作《牡丹亭》了，当时主要是折子戏方式，呈献《游园》《惊梦》等段子。1992年我又做了一回《牡丹亭》，这回我找了上海昆剧院的当家花旦，到台湾做了一天三小时的《牡丹亭》演出。

　　两次演下来，并没有满足我的昆曲瘾，我仍觉得我没有将汤显祖的精神发扬光大，将《牡丹亭》好好的、完完整整地演出来，于是我就开始有了做青春版《牡丹亭》的念头。

　　但我真正开始做《牡丹亭》，还是2002年之后，当时我在中国看到昆曲面对很严重的传承和老化危机，观众也慢慢流失。与此同时，联合国科教文组织又将昆曲列为“人类口头和非物质文化遗产”，排名世界第一，比印度梵、日本能剧的地位还超前。这种种原因促使我对自己说：不能再等了，要做《牡丹亭》就是现在!

问：策划青春版《牡丹亭》最大的难题是什么？

答：找到适合的男女主角。

　　俞玖林是我做讲座找演员示范时认识的，他上妆前样子很平凡，但一上台就绽放光芒，而且他真假音转换顺当、清亮、干净，是块璞玉。

　　沈丰英是我在苏州昆剧院见到的，我初看她的演出，就觉得她台风稳健，有大家闺秀气质，而且眼角留情，是我心目中的杜丽娘。

　　老实说，如果没有遇上俞玖林和沈丰英，我大概就不做青春版《牡丹亭》了！

问：青春版《牡丹亭》至今演出99场，场场爆满，观众达15万人次，除了选角成功还有其他因素吗？

答：所谓玉不琢不成器，我们的老师也选对了，我费尽唇舌不断向汪世瑜和张继青“洗脑”，才说服他们抛开门户之见，帮我将俞玖林和沈丰英训练成一流的昆曲演员。

　　我们的幕后人员也是一流的，包括了舞台及灯光设计林克华、美术总监兼服装设计王童、舞蹈身段的指导吴素君等人，他们都给青春版《牡丹亭》带来绝美的舞台美学。

问：昆曲至今已有400年历史，你觉得这样一个古老的剧种，还适应现代社会吗？

答：绝对适合。因为每个人都有对美的向往，而我觉得昆曲是结合了文学、音乐、舞蹈、戏曲的综合艺术，表现的正是艺术之美，是一种诗化美学。

　　昆曲生命也是长青的，它剧种虽老，却不表示它的演出就老化。

问：这么多昆曲剧目，为什么你偏爱《牡丹亭》？

答：因为《牡丹亭》歌颂生命、青春，像剧中杜丽娘对青春的醒悟，生命的焕发，就是一首青春颂歌。

问：这些年来全世界似乎有一股《牡丹亭》热，除了你的青春版《牡丹亭》，之前陈士争也曾导过全本《牡丹亭》（该戏曾于2002年在华艺节演出），上海昆剧院也制作9小时《牡丹亭》。这些演出你可曾看过，对它们有何评价？

答：这些演出我都看过，但我不想批评太多，只能说我的《牡丹亭》是正宗、正统的。

　　很多人都被青春版《牡丹亭》“青春”这两个字误解了，所谓青春化，其实是恢复正宗、正统、正派的昆曲形式，将昆曲revival（复活），rejuvenate（注入活力）。它不是把昆曲改成新戏或将它现代化。

像陈士争的《牡丹亭》就嫌正规性不足，有太多昆曲外的民俗性元素了。

问：我知道你自己也是红楼梦迷，想过搬演青春版《红楼梦》吗？

答：当然想过。不过制作费肯定比青春版《牡丹亭》更大。单是《牡丹亭》，就要花费3000万人民币，而且费尽千辛万苦才找到我的角儿。

　　做青春版《红楼梦》！行！你先给我找12金钗，再给我一大笔钱，我就做！

问：如果有机会给你选任何人，谁是你心目中的《牡丹亭》梦幻组合？

答：应该是年轻时的张继青和华文漪，前者的《寻梦》，后者的《游园》，是我至今觉得最好的。

问：请谈谈青春版《牡丹亭》在世界多处地方演出成功后，接下来的发展。

答：我们正筹备5月11至13日在北京展览馆的第100场演出。然后10月份会参加北京“鸟巢”的开幕节目，这将是我们第101场演出。

　　我现在也在与有关方面商量到新加坡的“大榴梿”表演，可能明年９月来。这里的硬件很棒，我觉得演出《牡丹亭》效果一定很好。

我的家在中国文化里

从《牡丹亭》那情深情至的爱情，不禁也让人想起白先勇的现实感情生活，特别是他和王国祥相守40年的爱情故事。在一篇为悼念王国祥逝世而写的文章《树犹如此》中，他详细记述了和王国祥之间的深情厚谊。

　　白先勇曾公开说自己是一名同性恋者。《牡丹亭》为爱生、为爱死的情感意境，仿佛也体现在白先勇身上。

问：说说你现在的感情世界好吗，自王国祥先生去世后，你是否觉得孤独、寂寞？

答：人灵魂上的孤独与生俱来，特别是像我这样的文人。王国祥去世后我孤独至深，但《牡丹亭》却让我精神上复活了。

问：所以说现在《牡丹亭》是你的情人？

答：哈哈哈……是是是。

问：你可曾希望也能像《牡丹亭》这样把死者感动到活过来？

答：那是神话……（沉默了一会）其实每个人都有种感情永恒的希望，我当然也希望能这样，不过这种事是不会发现在现实里的。

问：王国祥先生知道你的《牡丹亭》梦想吗？

答：他当然知道我对《牡丹亭》的热爱和心愿。其实这些年来我所做的一切艺术活动，他都知道并且支持着。

问：你最近还在进行文学创作吗？

答：我的创作热情一直都在，从来没消失过。现在我正忙着写我父亲的传记，计划写50万字，大概写了五分之三了，主要内容是他对北伐和抗日战争中一些事件的看法、观点和所做的事情，以及他在台湾的晚年生活。另外，我的《纽约客》（新版）过几个月就要出版了。

问：你的文学创作如《最后的贵族》《台北人》等，都流露一股忧郁的乡愁和漂泊感，你觉得你的家在哪里？

答：如果说我外在的家，那是美国。但如果说我心灵上的归属，那我的家在中国文化里，只有在它里头我的心灵是自由的，有一个落脚的地方。

李白娟（摄影）

近年来，本地出现一些个性小书店，淡雅的书香中散发大书局没有的独特性格与鲜明态度。

位于直落亚逸天福宫对面店屋二楼的BooksActually，旧国会大厦艺术之家及滨海艺术中心内的Earshot书店咖啡座，

百胜楼书城的奥赛书局，各有独特定位，在本地爱书人心目中建立起好口碑。

　　近年霸级书店为狮城增添不少书香气质。然而本地书店未必要朝“霸”发展才能突破重围，近年本地也出现了些个性小书店，淡雅的书香中飘散出大书局没有的独特性格与鲜明态度，成为他们最吸引爱书人的卖点。

BooksActually

浓浓人文气息与童趣

　　位于直落亚逸（Telor Ayer）天福宫对面的店屋二楼，散发出年轻幽雅气质的BooksActually在短短一年半内便在本地英语爱书人的心目中建立起很好的口碑，堪称新加坡版的Shakespeare and Co.(世界闻名，1951年在巴黎开门，深受知识分子热爱的小书店。)

书店是一对爱书的情侣开的。店内富人文气息的设计由女店主，23岁在国大修读文学的韦淑君包办：三面倚墙白色书架整整齐齐地摆放店主精挑细选的文学、电影书，此外还摆满了她收集的13台打字机、菲林相机、法国新浪潮电影之父高达（Jean-Luc Goddard）的电影海报、小童单车、铁皮玩具，浓浓浪漫的人文气息中又充满了纯真的童趣。

　　上个月，BooksActually还登上了著名的时尚杂志“Wallpaper”，以一个小书店来说，是不简单的成就。

从小是收集书狂

　　BooksActually的男店主陆文良（29岁）从小便是收集书狂，做过的所有工都跟书离不开关系：他假期到书店打工，当了兵后在Tower　Books及Borders卖书，连第一次跟淑君拍拖都安排在国家图书馆的旧书倾销会。

　　离开霸级书店后，他与淑君在大专学府办了一系列迷你书展赚了点钱，让他惊喜发现本地卖书的确有利可图的。之后他跟淑君把卖书存下的钱开书店，7个月的寻寻觅觅后，让他找到了目前的地点。

　　梦是圆了，但陆文良脚踏实地地意识到：“要赚大钱的话就不要卖书。目前我们不亏钱，但每月收入也不固定，店里赚来的钱又即刻投回下个月的开销。二楼书局很有特色，但其实却出自实际的考量，因为一上楼租金就便宜了一半，我们就是靠便宜的租金维持了艰难的首9个月。到现在我们还负担不起信用卡机，最近好不容易才添置了NETS机。”

奥赛书局

与北京书店同书源

　　没有庞大的资金，经营书店不易，要爱书成狂才会开书店。8个月前，百胜楼书城三楼也开了家奥赛书局，老板是来自北京的梁圣纬与杨婷文夫妇。梁圣纬说他在新加坡的一家中国海外办事处内任要职，开书店是业余打发时间，没有人来的话至少自己也有个看书的空间。

个性与服务优势

梁圣纬点出小书局因为小，所以更容易创造特色。来到服务，他说，由于他们家族在北京经营风入松书店，书源能与中国同步结合，方便为本地读者找、订旧版、难找的偏门书、而且每周都有新书到，跟其他书局每月或双周进书还快些。他说小书局跟大书店不同，只要努力经营一个独特的层面就够了。

　　奥赛的强项是本地难找到的文学、哲学与历史的中文书籍。也或许这样，吸引的顾客群大多是40岁以上的中文知识分子，或退休人士。他指出，小书店也有劣势，那就是人脉不及大书店，他发现奥赛就不能吸引太多的年轻顾客，这对他来说是个遗憾。

·奥赛书局

百胜楼书城

（Bras Basah complex, #03 -37A）

Earshot书店咖啡座

专卖“新加坡的书、音乐与电影”

　　旧国会大厦艺术之家及滨海艺术中心内的Earshot书店咖啡座，便找到一个独特的层面与定位。来到这家小书店，你只能买到“新加坡的书、音乐与电影”。

　　书店的概念出自艺术之家的艺术发展部门总监潘明彦。他说：“一个艺术空间应该有个卖音乐与书籍的空间，但要怎样才能突显出我们的不同的呢？于是我们想到着重卖新加坡人所创作的书、音乐、电影，或外国人创作的有关新加坡的作品。这是新加坡前所未有的书店。这个概念也跟我们艺术之家支持本地艺术创作的宗旨是非常契合的。”

　　那些感叹新加坡的出版业缺乏海外的朝气的人来到这里会改变成见。

你可以找到纪录新加坡60年代的乐队黄金年华的“Legends of the Golden Venus”、想研究爱shopping的新加坡人的消费心态与动机，这里也有专书为你探讨，这里的书是以寄卖的方式售卖，因为是小书店，所以不能大量进货，每本平均只进2到3本，不过对有兴趣更认识新加坡的人，这里可是个不错的知识小库。

　　目前Earshot卖得最好的是新加坡的食谱书籍、其次是政治书籍及童书。

·Earshot：

地址：1.旧国会大厦艺术之家

　　　2.Esplanade Mall, #01-01/03

与爱书人互动

　　大书店需要做到面面俱全，但来到书目小书店就没有这样的隐忧。BooksActually的陆文良说，他根本不担心书卖得有多快，他会让一本书留在架上，直到有人买走为止。他觉得书店只带进一个作者畅销的书其实是没有照顾到爱书人的需要，因此他会把精选的重要作者的书目完全引进，这里你可以找到佛洛伊德、Alain de Botton、Nabokov等重量级作者的全套作品。

不与大玩家硬碰硬

　　他笑说压根儿没有想过跟现有的大玩家硬碰硬，小书店的运作是采用完全不同的游戏规则：“如果我把Kino、Page One、Borders等当成竞争对手，那我每天肯定吃不好、睡不着。其实我们真正的竞争对象是安详山（Ann Siang Hill）及Haji Lane的时尚精品店。有人到那里花了一块钱，就表示我们的店流失了一元。这也是为什么我们确保我们的书店维持一定水平的精美设计感，除了卖好书外，也卖精致的副线产品。”

一针一线设计文字产品

BooksActually把一半的重心放在手感“精”济（精致产品）上，设计出不少富有创意的文字产品。陆文良说：“我们一半的顾客不是来买书而是来买我们制造的手工精品的。”他们的"A Bird & Co."记事本的体积是向古早的555记事本的致敬，很环保得把人们不要的旧书页拿来做封面，里头还有个小口袋贴心地让你把私密心事藏在里头。

　　他们还把现代诗人的作品用旧打字机，打在一条一条的格纸上，制成一张能阅读的书签。这里的所有产品都是他们一针一线，完全用手工制成的。这充满手感与对文字的情意的设计深获“Wallpaper”杂志青睐，向全世界爱好设计的读者重点介绍推荐。

爱书人亲自发掘

　　爱书的人总爱跟其他爱文字的人打开心灵的世界。BooksActually这样的精品小书店就能激起的是顾客的感情。他们现在靠的就是老顾客的支持而生存的。有些顾客（当中包括不少作家、媒体创艺人、附近CBD的上班族等）甚至已经成了他们的朋友，有时午餐时间会特地打包来跟他们进餐，聊天。

　　陆文良喜欢跟顾客随便聊天，推荐他们新的书，也从顾客身上学到东西：“我们是很经典的‘书呆子’，最喜欢跟顾客分享Orwell喜欢怎么喝茶、海明威喜欢用什么记事本、Nabokov对蝴蝶的热爱等。当然有的人不喜欢这种亲密感，那他们就不会是我们的顾客。”

　　韦淑君也说：“我们刻意不在官方网上写太多有关我们店的事，要你亲自下来用手翻书，看书，亲自发掘。我们喜欢这种浓浓人情感觉。”

　　很多人一进店就以为他们是一对有钱人家的小孩，拿家里的闲钱出来搞风雅。陆文良说：“事实上我们并不富贵。我小时还住过一房一厅组屋，现在我住的还是三房式组屋。就因我们害怕失去我们现在经营的一切，所以都很努力地打理，希望把它做好、做下去。”

　　相信许多渴求不一样的选择的爱书人也在为他们加油，希望他们继续下去！

·BooksActually

地址：125A Telok Ayer Street（营业时间：上午11点至晚上9点，星期日休假）

　　担任过文化部长的知名作家王蒙上星期六在政协全体会议上发言时，批评中国在体育宣传以及某些运动员在重大比赛上的不妥表现，提醒中国舆论不要把体育和国家关系联系起来，必须认真纠正对日本运动员的不礼貌不友善表现。

　　北京大学一名社会学教授对本报说，中国长期以来把优秀运动员作为振奋民族精神的典型人物，用他们的事例对民众进行爱国主义和政治思想教育，使许多民众形成支持本国运动员就是爱国的观念，曲解了体育的本质。虽然近些年随着市场经济的发展，体育与政治的联系不再像以前那样紧密，但要让民众养成文明看待比赛的习惯，不是短短几年就能做到的。

　　中国官方和媒体一般担心北京奥运时国民素质不高会影响中国形象，但王蒙强调宣传上的老观念以及运动员的某些行为也需要改进。

　　针对媒体强调刘翔打破男子百米栏世界纪录是“亚洲人”、“黄种人”的胜利，王蒙说：“切切不可在赢了以后联系到种族、肤色、眼球颜色、洲籍等国际政治中极其敏感的内容。如说我们的一个田径项目的金牌证明了黄种人是能跑得快的，亚洲人是能跑得快的，那么，比我们更加苦大仇深的非洲黑人兄弟姐妹，得了那么多田径金牌，他们应该怎么样把运动成绩与黑种人受压迫的历史联系起来呢？”

　　“我们的某些文艺作品强调黑眉毛黑眼睛黄皮肤，也有它的不妥之处，如果一个欧洲运动员，在取胜之后强调自己是白皮肤黄头发绿眼珠，请问人们会有何感想？在欧洲，这样的说法肯定会受到起诉。”

　　他认为，只有缺少自信，才会动辄提出肤色与眼球问题；中国已经自立于民族之林，已经赢得了国际社会的尊敬与重视，不能老是停留在丧权辱国、抬不起头来的梦魇里；“我们不能老是用受气的小媳妇吐苦水的语气说话。那样的话，显得我们太不大方了。”

　　王蒙希望中国运动员要注重表达对比赛对手的尊重和友谊，“输了，要大大方方地向对方祝贺；赢了，要诚恳善意地向对方致安慰之意。雅典奥运会上，刘翔取胜后，失利的黑人运动员特别赶过来与刘翔握手，非常感人。但我极少看到过我国运动员向对方运动员表达友谊的画面，希望在2008年北京奥运会上看到。”

　　他举例说：有一次，一名中国柔道运动员的讲演获得现场直播，说她在一个聚会上，故意撞了一位将在决赛中与她对阵的外国运动员，那位外国运动员连忙向她道歉，于是她知道了，对方是怕她的，增加了取胜信心。台下的听众居然热烈鼓掌。

　　王蒙认为这名柔道运动员的做法不对：“一、你不需要对方怕你。二、你在非比赛场合及一切可以避免的情况下，不应与任何人发生身体对抗。三、国际礼节，如发生身体接触碰撞，不论责任在谁，都应抢先向对方致歉，这样的礼貌都没有，让我们多么脸红啊。”

　　王蒙的发言引起现场政协委员们七次热烈的掌声。社会学者指出，王蒙提醒官方和舆论不要夸大体育的政治含义，尤其是要避免对日本等国家运动员的不礼貌行为，可谓一针见血，比空谈提高民众素质更有意义。

　　讲述本地福建街戏兴衰故事的《剃头刀》重演，剧本改动甚少，演员变化较大，多了很多英语剧场的演员。这里面有吴文德的苦心。他特地找一些很少说福建话，甚至不会说福建话的演员，让他们接触这陌生的文化，从中学习和感受福建街戏的魅力。

　　吴文德认为，如果像阿蒂丽这样的马来演员都能唱福建街戏，将会给观众带来亲近传统文化的信心。

《剃头刀》又要重演了。

　　由TOY肥料厂的吴文德自编自导的舞台剧，自1994年演出至今，已是第三度重演了。

　　虽然一演再演，但吴文德觉得这出戏有重演的价值。

　　他说，上次《剃头刀》演出是2000年，当时该剧并没有引起很大注意，观众很少，有几场戏甚至只有几十名观众。只有到后来该剧在第一届“生活！戏剧奖”中独领风骚，获得最佳戏剧奖、最佳原创剧本奖、最佳女主角，最佳女配角等等几个大奖后，许多人才开始注意起这出戏来。

　　吴文德说：“《剃头刀》得奖后，很多人都问起我，什么时候会重演这出戏，让他们见识这出错过的得奖舞台剧。再说，距离上次演出已有七年时间，我觉得是时候让昔日观众再回味这出戏的魅力，同时拓展新的观众群了。”

■反映社会的快速变迁

　　《剃头刀》是由吴文德根据他妈妈温亚米签 的真人真事编写。故事从1950年代开始，通过诙谐、温馨的手法，叙述街戏演员温亚米签的半生事迹，包括她如何入行，如何出道，如何以女丑的行当窜红，并且在人生的舞台上打滚，直到酬神戏没落，戏班走上“死路一条”的过程。

吴文德在戏中说的虽是他母亲的故事，但同时也反映街戏的没落以及新加坡社会的快速转变。《剃头刀》剧中有一段歌仔戏艺人的独白说道，街戏看来低俗，但却是新加坡历史的一部分，眼下的政要精英们都爱上时髦的外国歌剧、音乐剧，本地传统的消失令人万分感慨。

　　吴文德说，街戏是新加坡独有的艺术文化，却从来没有获得应得的尊重。“比如我们每次经过街戏演出，到底有多少人会停下脚步，真的坐下来看戏呢？”

　　他还认真地表示，街戏其实应该纳为艺术学院戏剧系的课程内容之一，那将是本地街戏和传统文化的一大喜事。

■选角变化较大

　　第三次重演的《剃头刀》，剧本基本上和之前一样，吴文德除了在一些独白细节上稍作修改外，保留了大部分对白和剧情。

　　改变比较大的是在选角上，许多演员如陈瑞彪、蔡恩来、陈慧娟、阿蒂丽(Alin Mosbit）都是首次参与该剧的新成员，只有黄淑贞和谢敏是“旧人”。

　　饰演“剃头刀”的黄淑贞说，虽然这出戏角色吃重，又要唱说一大段福建街戏，但还好这次演出多了很多英语剧场的朋友，大家的福建话都不太灵光，闹着一起唱福建戏总是笑场连连，压力无形中减少许多。

　　她笑说：“以前我总是怕自己说错福建台词，但现在至少我可以取笑其他演员的福建话了。”

■谢敏大腹便便上台

　　大腹便便的谢敏上次饰演的一名秀才，这次则“荣升”为皇帝。

问她怎么还有几个月要生了，也得参与这出舞台剧？她借机“抗议”导演吴文德给的福利不好，连生孩子大计都要被“逼”跟着剧团的时间表走。

　　“去月4月结婚后我已有当妈妈的计划，刚好《剃头刀》档期也敲定。有一天吴文德来跟我说：‘我算过了，因为演出档期问题，你可不可以今天怀孕？’还真把生孩子当成机器般要生就生。”

　　有趣的是，几个星期后谢敏发现自己真的怀孕了，与吴文德的原定计划只差了几天，时间配合可说刚刚好。

■陈瑞彪大唱福建街戏

　　取代谢敏角色的是本地“阿明”陈瑞彪，他向来以演出“阿明”角色著称，尤其是他在个人秀《百老汇阿明》（Broadway Beng）那市井俚俗的福建阿明形象，更是深受观众欢迎。这次陈瑞彪在《剃头刀》里大唱福建街戏，可说是发挥所长。

　　陈瑞彪说，福建街戏是他童年记忆的一部分，他记得妈妈偶尔会带他去看“新赛凤”演出。“所以或许我小时候看过文德跟他妈妈也说不定。”

■让演员接触陌生文化

　　然而陈瑞彪却觉得说福建话和唱福建大戏不尽相同，两者仍有语音和调子上的差别。他说：“我受台湾福建歌曲影响，有时福建话腔调会太‘台湾式’，不是道地的新加坡福建话，唱起福建大戏语音发音仍不纯正。”

　　但吴文德对此并不介意，事实上，这也是他找一些非福建街戏演员来演出《剃头刀》的目的。

　　他说：“《剃头刀》反映的是现实人生，我不想找福建街戏演员一板一眼地把戏演出来，而是想找一些很少说福建话，甚至不会说福建话的演员，让他们去接触这陌生的文化，从中去学习和感受福建街戏的魅力。”

他认为，如果像阿蒂丽这样的马来演员，都能唱福建街戏，那将会带给观众信心去尝试这个他们既熟悉又陌生的传统文化。

　　●日期：3月1日至18日（星期一除外）

　　时间：晚上8时，周末增演下午场3时

　　地点：国家图书馆戏剧中心

　　票价：47元、52元和58元，周末下午场为42元、47元和52元。

　　售票：SISTIC，询问电话：63485555

　　拜年期间新的趋势，是总有亲戚家里孩子在国外，赶春节回来过年。前两年我妈的女儿也是如此，但现在好像更普遍，说起来不是谁的孩子派去了哪里哪里两三年，就是工作经常得三天两头出国，到哪里哪里出差。

　　这是生活中慢慢可以感受到的全球化。“全球化”三个字在我们的报章媒体上出现，不是什么新鲜的课题，一些领导人也常有提起，但是或许之前比较抽象，没有深切的感性经验辅助了解，谈起来像个学术用词。大家听多了既有些麻木了，又仿佛很有距离感。今年财政部第二部长尚达曼的预算案要扶助弱势群体，减缩贫富距离，甚至宣布企业过去只能“等久”的减公司税2%，环绕的其实还是全球化。这是我这一代人生活中无法绕开的主题。

　　岛国政府一如既往地设想长远未来，先是在经济策略上为全球化布局，然后在社会、文化政策上跟进，缓和全球化带来的冲击，但是一般的市民对于“全球化”为何，到底有怎样的概念，政府在传达应付“全球化”挑战的信息时，采取怎样的方式，这些是我比较关心的问题。全球化实在不只是谁常常得出国，外国人在这里设立地区总部、进行投资而已。在这么小的岛国上，也不是只要IQ最高的一群人知道“全球化”就足够，因为岛国太小，因此准备应付冲击的工作需要做得更充足，否则那“全球”之浪一冲过来，岛国也就四散了。

　　这很大程度上，其实还牵涉到岛国人民的素质和内涵，而不仅仅是教育的水平。岛国的孩子会考试，但是在全球化的世界里，需要能够超越考场的视野。接触岛国的青年人，听他们放开来谈时，跟拘谨地作答，答案很不一样，而且很吊诡。岛国吸收资讯方便，下来还要处处无线上网，而吸收资讯超越国界，民众出国机会频率高，整个都市来自世界各方的人多，文化兼容，报章上国外新闻经常摆在要闻版，照理岛国人的视野比较宽阔。但实际生活中接触到的，似乎并不如此。我问过大学里的老师，都说一般的青年人对时事不感兴趣。知道别的国家，是为了去旅游。去旅游是为了拍照购物和“我去过了”，似乎也不是为了了解另一个国家的文化风情。

　　我自己还碰到过一些青年人，质疑中英文报章为什么要报道那么多国际新闻。“我们不需要知道那么多跟中国有关的事。我们不是中国人啊，为什么需要知道？”这是我自己听过的一位青年教师的言论。

　　因为工作的缘故，常常需要与人交往，政府部门或者企业、机构的人员，他们善良而努力工作，对自己管的那块熟悉，但是往往也就只是这样。大家在一起吃饭聊天加强联系，如果彼此没有共同的朋友，而我又刚好不擅长购物、旅游、吃饭、老公、孩子和狗的话题，那么社交场合好像变得无话可说。要谈到一些时事、知识性的课题，好像反倒像是个不识趣的人似的。即便对方是公关，有的别说对外国媒体没有什么了解，对本地的媒体似乎也在状况外。我每次碰上这样的场合，回去都要自我检讨。

　　“全球化”了，我看到政策上的一些部署，老实说，那是其他地方的政府不一定看到，或者有办法照顾得那么周到的。但是还有一个重要的环节，好像就是还没跟上？那个更根本的问题是什么？

　（作者为本报采访主任）

　　陈华彪的小说《空间转换机的故障事件》发表于去年11月28日的《文艺城》，荆云的小品《细读那寂寞的尾音》及怀鹰的小品《山恋》均见于12月22日。3篇，从穿梭于太空的惊悸，到地铁车厢里孤单地吞咽人间苦味，到竹杖芒鞋，吟啸徐行，莫听穿林打雨声。读罢，笔者独乐乐之余，在心路上自设驿站纳凉回望，只见斜阳在风雨飘零间，所以也便夫子自道一番，或可引领众乐乐。

{1}异化

　　陈华彪的科幻小说写的是未来世界。未来的悲哀警诫的是现代的悲哀。小说里的空间转换机无疑是一项伟大的发明，可是高科技却证明了，人的生存状态已充满荒谬性。所谓空间转换机是利用复印机的原理，以接近光的速度把人传递到星球上的另一台机器，再拷贝出来。这样做可以省下建造太空梭，以及把太空梭送到星球上去所需的大笔资金，完全符合经济效益原则。因此，尽管哲学家反对，因为这无异于蔑视与暗杀灵魂，“地球的政府”却批准了空间转换机的使用。

　　意外发生了，空间转换机的拷贝与删除的技术发生状况，俊义一号和俊义二号互相指责、嘲讽，自称自己才是本体。人呀，只把矛头向外，怨恨科技、商家、政府是一丘之貉、狼狈为奸，为什么不反躬自省，自己愚昧不愚昧，自己是不是让科技给奴役了？尽管形势比人强，人权、尊严、自由仍在自己的掌控中。

　　形势的确严峻。作者不期待读者惊讶于现实的丑恶：整个“故障事件”原来是个预谋。空间转换机的企业集团主席李辉生在两年前输入病毒，等待故障的发生，他预料各国政府会随即禁止使用，集团的股票大跌，然后他廉价收购，轻易得到集团的控制权，再推出新产品，仍然以光速把人送到星球去。“人们还得在星球之间来往吧？谁也不会想坐在花上一个星期才能抵达火星的太空梭上吧？”李辉生的聪明才智充分掌握市场需求原理，老于耍诈以谋取高利。而各国政府紧急开会只是“政治频道”换汤不换药的连续剧。独立调查委员会主席是李辉生之好朋友纵然发现作弊也懂得怎么做人。虽然客户协议书言明不赔偿，李辉生的“作秀意识”决定给“受害人”一笔钱以收买人心。弊案做得无隙可击。

　　作者当然也不要读者满足于小说的诡异想像，以及结局时峰回路转所产生的心理震荡，而是关注科技影响经济的发展速率与走向、生活方式之后，生命也终于商业化；灵魂、生命的终极意义，除非能转化为可形塑的物质，有奇货可居的商机，不然谁去理会生命何价，尊严何在？科学家、企业家、世界各政府，这些创造未来，指引迷津的精英，最终要把人带到哪里去！众生任其摆布？

{2}自觉

　　演绎荆云心曲的，“惟有寂寞的尾音”。

　　聆听的心、年轻的心，竟对生命不能适应而充满疑问。地铁车厢里陌生人永远陌生，面孔挂着的冷漠在肢体触碰时即刻产生戒心与距离。人呀，维持亲密关系已经是奢华的消费，换得的是保护自身的面具。固定的列车路线不会隐藏任何惊喜，振奋人心的惊喜也不必费心去经营了。“我像是被置放在某一个特别明亮的光圈之中，双眼时常被刺得阵阵疼痛。强烈的痛楚瞬刻急速消逝后，是更可怕的感觉——一种比失去视觉还要可怖的‘失明’。”这无疑是荆云的自觉。适应于冷酷，结果是麻木得血肉皆冰凉了。人心冰凉，人际关系冰凉，那么纵然良辰佳节到，比如圣诞，“彩灯齐齐上阵”，“耳熟能详的乐曲四处可闻”，也只见声色的喧嚣。节日里的温馨是需要亲密的关系去围聚、酝酿的，节日的意义是需要彼此去体认和充实的。而今，“每年这个时节铺设开来的感官盛宴，是否已经成为一种无意识、无意义的重复？是谁按下按钮，把一切开启，促使人们把他们认定适于这个季节的所有的事物堆砌起来？华丽精致的装饰品堆得高高的，如一栋岌岌可危的违例楼宇。”圣诞的精神变成一分又一分的物质经验。无怪乎天使不再到访，因为所有的城市都大同小异，天使再也找不到“有区别性的坐标”。无怪乎现代人越活越寂寞。

生命如果放弃精神上的追求，便物质化。外在有太多的陷阱半引诱半制约，促使人走上物质化的不归路。现代性的特征就是，将人置于“二律背反”的窘境。人，只好在发展与守护、物质文明与精神家园之间小心摆渡，单独摆渡，寂寞的尾音幽幽的，在月下，当桨拨浪滑行时，幽幽地响起。

{3}回归

　　怀鹰用散文诗谱一首心灵之曲。他的小品《山恋》对自然的投入，对自己的“回归”，自信而且自得，像苏州双面绣，精诚中见情致。

　　怀鹰爱上武吉知马山。山不在高，有“心”则灵，这心，是投向自然的心。陶渊明久在樊笼里，几经犹豫，终于铁了心，归故里，结庐在人境。可是，投向自然，不是消极地逃避现实。而今现实的残酷是，宇宙万物无不处于“化”的情境中，人被异化、物化、同化，社会现代化，生活机械化，地球风化暖化，世界环球化……陶渊明找到的路是顺化自然。陶诗中常见的词语是顺化、纵化、幻化、大化、乘化、腾化、化迁，一句话，就是“复得返自然”，恢复生命的本真。陶公的自然，指的不是大自然，而是一种生命状态，一种生活态度。陶公把他的路，从生命彼岸的哲学性思索，落实于田野躬耕之中，走着走着，就是人生了。

　　怀鹰在自然的怀抱里，不无反思的意思：“坐在柔柔而带点醉意的草地上，一丝淡淡的馨香像唐人的小令，在坦荡的心房里吟唱着古人的伤怀。耳边似乎响起归雁的叫声，声声慢声声咽，凝视渺远的天空，第一颗星出现了，亮得极其耀眼。而我的心也在星光中慢慢的融化，而我的眼睛也在黑夜中慢慢风化，不管认不认得来时路”。作者对唐人小令，古人情怀的“温故与怀念”，其实就是对今日自身生存状态的检视。

　　怀鹰一旦投怀山林，情感仿佛温泉迸发，汩汩而歌，潺潺而流，是生的满足，思的萌动，美的塑造。请看：

　　“满耳是虫鸣和风声，沙沙的脚步声或偶尔枯枝坠地的噼啪声，这些声音透着一股神秘的平静而和谐的氛围。办公室里的风云和政治斗争、丑恶的嘴脸、烦琐的工作、人的牢骚怨言、压力等等，全都化作落叶纷纷，铺满整条山径。走着走着，你忽然间就消失了，变成大自然的一部分，变成润湿的泥土、青葱的树木、潺潺的小溪和澄静的天空。你是惟一，天地没有了界限，圆浑浑的，你是这圆中的空气，无所不在，无所不能。”

　　“站在半山腰，酡红的夕阳在山的前方。夕阳是凄美的，把周边的云雾也染得伤感起来。伤感也是一种无法言诠的美，美得让你窒息。我真想在半山腰站成一尊塑像，和这伤感的云雾遥相呼应。潜意识里感觉我就是那夕阳下的云雾，美得出奇。”

　　与天地同在，是一种无所依傍的自在。当然，天人合一是期盼的境界；与万物化一，从有我到无我的努力，也是跌跌撞撞的过程。读陶诗，知道诗人一辈子在彷徨、在挣扎、在追索，可陶公始终不妥协。怀鹰的山恋，精神上从“不足”到“自足”，所以忘却烦恼，所以觉得一切，包括自己“美得出奇”。

　　其实，顺化自然不必成为隐士，相反的，认识生命的本真之后走进世界，才能充分认识物质文明对人的意义。事功在外，所得在内，生命必然多姿多彩。

主要是看到了一些比较熟悉的名字（除了国家领导人的以外），比如郑and余，另外，就是这件事本学期上的n多课都不停地在讨论，印象深刻，记忆犹新，长了小弟不少见识，转来纪念一下。仅此而已。

拍《大国崛起》　胡温比知识界更早谈民主(2007-01-16)

（联合早报网讯）根据金融时报报道，自《大国崛起》2006年年末在中国中央电视台播出以来，各种关于中国政治改革的谈论此起彼伏，但无人否认，该片的潜台词却是为中国崛起这一未来“大戏” 而草拟的。眼下，人们更愿意以一种平稳的心态去看待中国现时及未来可能遇到的种种机遇和挑战，但有学者提出，分析该片的政治背景看出，中共领导层比中国的知识界更早地谈民主。

　　英国《金融时报》报道，“一个国家外部的崛起，实际上是它内部力量的一个外延。内部制度还没有健全的情况下，很难成为一个大国，即使成为一个大国，也不是可持续的。”----这是英国诺丁汉大学中国政策研究所教授、研究主任郑永年在中国电视片《大国崛起》中说的一句话。

　　“强国都是由内到外”

　　郑永年的这句话在海内外中文网站上被网民广泛引用。新年伊始，郑永年又复述了这句话。郑永年随后详细阐述了这句话的含义，他说，一个国家内部制度的健全，包括经济制度、社会制度和政治制度的健全。这些年来，中国的经济确实是在高速发展，但单纯的经济崛起，还难以称得上是真正的、全面的崛起。

　　郑永年说，自从1978年以来，中国开始了举世瞩目的经济改革；中共十六大以来，中国又开始了社会改革。近30年来，虽然中国并非如外界所言只有经济改革而没有任何政治改革，但也应当承认，中国以往的政治改革都是辅助性的。

　　郑永年强调说，中国的渐进改革模式是否能维持下去，主要取决于现存政治体制能否应付中国社会所存在的各类问题和所面临的各种挑战，而只有整体性的政治改革才能应付今天的新问题和新挑战。

　　在年龄、背景、工作地点、研究方向等方面，74岁的美国普林斯顿大学退休教授余英时与44岁的郑永年显然有很大差别，但他们在大国崛起原因的看法上却不谋而合。

　　余英时说，近现代强国的崛起，要具备两个条件：一是经济上占上风，二是内部有很好的制度。近代史上最早崛起的国家，主要是一些海洋国家，他们靠着海洋贸易先起来了，实现了亚当·斯密所说的“国富”；但能否维持这种“国富”，则要取决于内部的制度。近代以来，那些比较长期地维持国力富强的国家，即使尚未实行完全的民主，也至少有宪政和法治，内部秩序比较清楚。换句话说，强国都是由内到外，绝对不是仅仅靠有钱，就能发展起来的。

　　余英时不久前刚刚获得素有“人文科学领域的诺贝尔奖”之称的“约翰·克卢格人文与社会科学终生成就奖”。年逾古稀的余英时思路和口齿却非常清晰：“我想强调的是，大国崛起最重要的一条就是：内部秩序要比较安定，比较合理，在这个基础上才能发展起来，例如，英国如果没有那么好的制度，它也不可能在海外扩张和发展。”

　　“政治制度创新”？

　　虽然《大国崛起》讲述的是近现代其它强国崛起的故事，但无人否认，该片的潜台词却是为中国崛起这一未来“大戏”而草拟的。那么，中国怎样才能实现余英时所说的“比较安定、比较合理”的内部秩序呢？

　　郑永年认为，中共要承担起政治制度创新的历史责任。他强调说，政治制度创新并不是说要仿效任何西方民主制度，民主制度是仿效不来的，并且也并不存在一个固定的民主政治模式，尽管民主政治是个大方向，但民主只能是中国政治发展和政治创新的结果。中共只有通过政治制度创新才能实现国家内部的长治久安，进而实现中国在国际舞台上的全面崛起。

　　在美国布鲁金斯学会中国问题专家李成看来，中国最高领导层正在探求这种“政治制度创新”之路，《大国崛起》电视片的播出就是这种探求努力的表现之一。

　　李成从更为宽泛的角度理解“政治背景”这一词语的。他说：“麦天枢说此片的制作不是上面授意的，他说的可能是事实，但是，此片显然是在一种大的政治背景下孕育和诞生的，其最初的起因就是因为总编导任学安听到了一则新闻广播：北京大学历史系教授钱乘旦等人为中共政治局讲述历史上九个大国崛起的经验教训。中共中央政治局请人讲这些东西，这本身就是一个很重要的政治信息，后来中共中央又同意中央电视台在黄金时段播出《大国崛起》，这就更不是一件轻易简单的事了。”

　　李成经常去中国调研、讲学、访问，也经常接触中共上上下下各层领导人。据他透露，中共最高层对“政治制度创新”的探求，早已远远超出了请人讲课或批准《大国崛起》播出这类行为。

　　“两个月前，我参与的一个代表团见了中国总理温家宝，非常有意思的是，他这次主要讲的就是中国的民主化问题，”李成说，“温家宝从三方面来定义中国的民主：一是选举，二是司法公正，三是对政府的监督，包括媒体对政府的监督。从一定程度上讲，这与普适的民主定义是一致的。”

　　李成回答说：“温家宝谈的是两种选举：一是直接选举，即人大选举，二是间接选举，也就是党内民主。他谈的并不是很多，但概念是非常清楚的。在谈到基层选举时，他说，这种选举如果可以在县一级进行，那未来也可以在市一级进行，也可以在省一级进行。他谈的两种选举，也许是中国渐进民主的一个比较可取的方案。”

　　谈到如今中共高层忽然毫不避讳地大谈民主的内在原因，李成分析说：“胡锦涛、温家宝等中共领导人意识到，虽然中国现在并非处于一个革命的阶段，但是如果不改变政策的走向，如果不更多地关注弱势群体，尤其是中国的农民和民工，社会就会出现问题。当然，中国社会目前还不会马上出现问题，所以，胡、温执政时期出现的一些政策变化，都是一些预防性的政策变化。也许目前中国国内知识界和民众当中呼唤民主的声音并不是很强，但是这一天迟早会到来，因为一党制的国家在当今的世界上只有不多的两、三个，而且由于中国中产阶级的崛起，由于中国中央和地方之间关系的变化，由于中国和世界非常密切的联系，由于中国新的社会群体的出现，也由于中国媒体的商业化，这些变化都会对中国的政治体制有所冲击，所以，谈民主是迟早的事情。非常有意思的是，实际上，是中国的中央领导人、地方领导人比中国知识界更早地谈民主，当然，他们谈的民主与西方的民主有区别。”

　　余英时也认为，“中国如果仅仅发展经济、开放经济，但不改革政治制度，那不是真正的崛起，将来甚至还会造成大混乱的，因为如果中国不改变目前的政治制度，它就很难妥善地解决地区之间和阶级之间的贫富不均。”

　　一直吸引着许多中外游客驻足留影的上海外滩（The Bund），为进行整个地带的新一轮发展与改造，外滩边上可以从汽车高架公路上一览外滩历史建筑群的延安高架拐弯道，也就是上海人号称的“亚洲第一弯”，很可能会被拆除，走入历史。取而代之的将是把附近大量车流导入地下的外滩地下通道。

　　上海环境评估热线最近在其网站发布的“上海外滩通道工程环境影响报告简本”，透露了这个细节。不过，有关部门在受询时表示，外滩通道工程的方案仍在研究讨论中。

　　上海船舶运输科学研究所是负责环评这项拟议交通工程的机构。根据它在本月发出的公告，该研究所也在征求公众对拟建上海外滩通道工程设计、施工和营运期间的环境保护方面的意见：“非环境保护方面的内容不在本次征求范围内。”换句话说，上述“亚洲第一弯”的拆留，并不在这意见调查范围，而有关的问卷也的确没有提及这一项。

　　延安高架是上海在改革开放后加速其现代化建设的第一条高架高速公路，它的东端就止于延安东路高架的出口斜道（exit link road）。由于这出口前的一个拐弯处刚好可从高架上一览外滩上远近驰名的万国建筑博览群，尤其是它们在入夜亮灯后的璀璨壮丽景色，往往吸引拐弯处的车辆，包括旅游巴士放慢车速让车上的人欣赏。此外，许多上海市民或在上海居住的境外人士在接待远道而来的亲友及访客时，也总会把这个“亚洲第一弯”列为必看的“第一靓景”。这些热情，自然也造成这个路段在夜间会出现不同程度的交通堵塞，交警不时得到场维持交通，特别是制止那些停下车子、在车上或在高架上摄取靓景而阻碍交通的违规行为。

　　不过，一名30多岁的德士司傅在记者提及这高架路段可能会被拆除时，充满疑惑地说：“怎么会，这可是亚洲第一弯！要解决交通堵塞，应该可以有其他方法吧。”

　　据知外滩通道的规划并不仅仅是为缓和这一带的交通压力，也为还原整个外滩本来面貌。一些碍眼不协调的公共建设，包括“亚洲第一弯”和外滩另一端的吴淞路闸桥因此都被列入规划的方案中。

　　有意思的是，这个“还在研究讨论”的方案虽然把征求意见的公众范围，明确为“可能受到上海外滩通道工程环境影响的公民、法人或者其他组织的代表，或关心本工程环境保护工作的其他公众”，有关征求公众意见的公告及“上海外滩通道工程环境影响报告简本”的公示，只贴在上海环境评估热线网站上，并没有广泛发布。

　　有上海市民因此质疑，部门为何没把工程计划和征求意见贴在点击率高、也经常贴有官方公告的上海“东方网”上。

　　外滩是上海市的标志性区域，是上海历史最悠久的金融贸易区，浓缩了上海市一百多年来政治、经济和社会文化的发展和变迁。“上海外滩通道工程环境影响报告简本”指出，配合上海的国际化大都会建设战略，上海正在打造外滩、小陆家嘴和北外滩三个上海市中央商务区（CBD）。而拟议建设的外滩通道是《上海市核心区井字型路网规划》的重要组成部分，旨在于优化陆路交通网的布局，“是外滩地区‘重塑功能、重现风貌’的重要前提和基础”。

外滩要打造成 顶级商务区

　　事实上，外滩这几年已在逐步“变脸”。按照上海“十一五”期间的城市规划，外滩最终将形成一个CBD与TBD（商业中心地区）结合的区域，打造为一个集聚金融机构总部、豪华酒店、高档餐饮、高档购物场所的“顶级商务区”。而随着外滩在近几年成功打造了“外滩三号”这高档餐饮与奢侈品专店大楼后，外滩1号、2号、6号、18号等组成万国建筑博览群的历史建筑物，也已云集了国际一线品牌专店。它们的转型，最终是要把外滩“从传统8小时CBD打造成24小时CBD”。

外滩通道主要建设 外滩通道工程的主要建设内容：

　　＊新建外滩地下通道，总长4410公里，主线通道长3315公里，延安路支线通道长786公里，长治路支线通道长1246公里。采用双向4至6车道的城市次干路标准，设计行车时速40公里。

　　＊同步改建地下通道上部道路，包括中山南路、中山北路、大名路、长治路、吴淞路等道路的相关路段；拆除吴淞路闸桥和延安路高架外滩匝道。

　　＊优秀历史保护建筑和景观风貌区：路线以隧道方式穿越人民广场、外滩历史文化风貌区，沿线共有优秀历史保护建筑29处，其中9处为全国重点文物保护单位。