事件时间地点日期图片上面都有写。祝愿演出成功!

今晚。

有件糗事还是要记录一下。昨天（周五）某形式怪异的小型演出上，独奏《拍鼓翔龙》，进入最后一段广板前的紧急刹车处，居然因为盲目扫弦用力不慎，把配戴在食指上的指甲弹飞掉了。在那一秒不到的气口间隙中，本能告诉了我几件事：其一，这种事情终于给我碰上了；其二，如果有选择，我可以停下来把地上飞落的指甲捡起来，戴上以后继续演奏，但是很遗憾的，我别无选择；其三，台下的老总们吃饭聊天喝酒谈笑风生，祝酒助威助兴满场喧闹，由始至终没人察觉到舞台上有我这么一个存在。所以最后我决定继续往下弹，就在那一秒不到的喘息时刻里，我演了下去——当然是演奏的演。然后我在广板的演奏过程中，想起了几件事情：其一，还好平时我有不戴指甲练琴的习惯，尽管这实在是个不太好的习惯，但作为一项业余爱好，也实在不妨碍我自娱自乐的兴致；其二，以前听老师说过有人弹十面埋伏的第一个扫弦就把拇指上的指甲弹飞了，结果还好指力一流最后把整个曲子撑下来了，我也就剩下最后那一分钟左右的乐段，飞走的又是食指的指甲，怎么说也没比弹十面埋伏那人来得惨，硬撑一下问题不大。

演奏结束的时候，我发现台下依然没发现到我的存在。那我也就行了一个礼，然后升出右手将飞落在地的指甲捡起来，然后下台，就当是彩排已经顺利结束，正式演出的时候，必定会有更好的发挥。

13号听“剑器——阮与柳琴专场”，16号跟亚伦一起听半度，听刘星。地点是光华楼学生广场。

听了刘波听刘星，听觉坐过山车，阮咸的多重裂变。半度的演奏会提供了一种截然不同的听觉模式，以大阮中阮为中心的音乐叙述策略，以音响上和音质上的整合为中心的创作口吻。也提供了我表述上自我更新的动力。

无法满足于对于刘星（及其作品）的种种说法，演奏会上还有人试图厘清刘星作品在风格上的继承，无非就是为了建立一套有助于描述刘星的话语系统，寻求概念上的外援。

其实我更希望今后有人从更实在的层面对刘星的作品进行描述。说说他的指法系统，说到这里可能又有人想插上一句，他在演奏上吸收了XX的演奏技法。对啊，是吸收了XX的演奏技法，但是XX的演奏技法运用到中阮上又有了什么样的体现？或者说说他对音色和乐器音响的诉求，谈谈对于拨片触弦角度他有些什么挑剔，为什么阮仕春的中阮就能够满足他对这个乐器的想象图式？然后还能谈谈他的创作思维，从作品和语汇折射出来的，还有谈谈他所谓的内涵与深度的具体内容。

其实这都是我想谈的，可是实在没有足够的能力来豢养脑海中的这头野心。

音乐的确是用来感受的，无需借助语言表述。（好吧，在我无法支撑脑海里的那头野心的时日里，我将以此为华丽脱身的借口。）但是贫乏的表述语汇和疲弱的表述能力也确实有碍于感受能力的培养和提升，不是吗？哦我听了你的音乐后感到非常激动！如果这是你仅有的表达语汇，我情愿你什么也不说，这样对于你心中的激动情绪会比较公平一点。

最后，什么是刘星现象？

不知道，随便起的一个名称而已。

第六个节目，中阮协奏曲，云南回忆第一乐章，钢琴伴奏。演奏者是上海音乐学院的在读生韩雪，阮专业。刘老师介绍这个作品的时候说刘星的云南回忆丰富了中阮的音乐语汇。我觉得这也是一个很好的说法。她还介绍，乐曲一开始就是以一个简单的乐句的重复展开的，维持了十多个小节不变，像个楔子，先把听者引入想象的空间，再引入正题（假如有正题）。我觉得“想象”这个词用得很准确。整个云南回忆就是一次想象的远征，跋山涉水，任由思绪迷路。想象和联想是刘星作品的一大特色，或许也是形成他作品独有风格的关键之所在。人们一般说刘星作品具有现代派风格，我觉得现代派三个字笼统了些，对理解刘星作品帮助不大。我们不去理会他的作品现代与否，我觉得单是从现代不现代、传统不传统的角度来看，并不足以构成对音乐创作的体认。有时候，这样的认识恐怕也没太大意义。刘星的作品，有些是深沉的冥思、有些是跳跃的浮想联翩，展现的往往都是思绪和精神的各种姿态和画面。这在以描写某个具体人事物、刻划某种具体场景为主流的阮乐生态中，应该算是独一无二的。其他作曲家当然也有这类型的作品，但从作品的数量和整体面貌来看，说刘星是这种“曲风”的代表人物，应该没太大问题。

我从韩雪的现场演奏中，又联想到一个问题。云南回忆绝对是刘星给中阮量身定做的作品，特别是第一乐章。作曲家充分利用了中阮在定弦上的特点，谱写出这篇耀眼的乐章，丰富多变的和弦，还有充分利用各个不同品位进行演奏，这在大多数以旋律线的写作为中心的阮乐作品当中应该比较少见。一般说刘星在作品当中大量融入了吉他的演奏技法。一把中阮在演奏云南回忆的时候和在演奏临安遗恨的时候，感觉上截然不同，不单是因为乐曲风格迥异的关系，你会发现这个乐器居然可以性格分裂得如此彻底，判若两人，演奏云南回忆的时候像是吉他上身，演奏松风寒的时候像是古琴上身，中阮自身的影子/特性可以消失得如此彻底，丝毫不留痕迹。这种感觉真的很奇怪。就像在合奏当中，这个中音乐器可以在高音和低音之间彻底逃出耳朵的侦听范围，却一直都在发挥承上启下的作用。

最后一个节目，潮乡行，中阮二重奏，小乐队伴奏。中阮II是上海民族乐团的一位阮演奏家。作品很好听。从来没听过。中阮二重奏作品很少。潮乡行可能是改编过来的吧，以前听说过别的版本的。两把中阮带小乐队的形式更是少见。很新鲜。其中有一段二声部阮和大提琴齐奏一段副旋律的部分，两种声音完全融合在一起了，很奇妙的感觉。

（完）

第四个节目，临安遗恨，中阮协奏曲，钢琴伴奏。刘老师对这个作品做了较详尽的介绍。林吉良先生于70年代创作中阮独奏曲《满江红》，当时这成了篇幅最长，规模最大的中阮作品。90年代初在上海演出（上海之春？），找何占豪先生改编成中阮协奏曲，取名《临安遗恨》，刘波老师首演。她说，你不仅能在作品里听到，怒发冲冠凭栏处潇潇雨歇，还能听到靖康耻犹未雪臣子恨何时灭，当时作品由原来的满江红，改为临安遗恨，相当贴切。

如果说，松风寒属于那种运用最简单的弹奏技法表现最深刻情感的作品，减法，那么，临安遗恨或许就属于那种采用多种演奏技法表现作品的较大型作品，大杂烩式，加法，全面展现演奏家各方面的演奏能力。满江红和临安遗恨最大的不同在于，较之前者，后者更具戏剧性。两者在结构上大致相同，以下是满江红的结构：1 引子[序曲]，2 慢板[点将：运筹帷幄]，3 快板[驰骋疆场：万里征战未停蹄]，4 慢板[凯歌高奏：踏破贺兰山]，5 慢+快板[月下习武：期展风云]。临安遗恨的结构大致相同，除了第四部分的凯歌高奏好像去掉了，第三部分结束后直接进入月下习武。说临安遗恨更具戏剧性，主要是觉得第二部分的主题，在原有的旋律上进行了改写和拓展，原来深沉的慢板，加入了高亢、富歌唱性的旋律，并从原来的降B大调改为降E大调，更多一弦上明亮的演奏，更加扣人心弦。

在刘老师演奏下的临安遗恨，也是特别扣人心弦。无论是弱奏的单弹，还是强奏的扫弦，无论是刻划人物情绪细腻深动的推拉吟揉，还是比拟疆场上战马奔腾的后十六分音符马蹄扫，都是诠释得非常到位，淋漓尽致。另外要说的是，刘老师扫弦的音色很特别，特别刚劲有力，音色浑厚、饱满，几乎没有一点噪音，手法（方法）上和很多拨片演奏者略有不同。我不太熟悉拨片演奏，但在视觉上和听觉上觉得比较陌生。这里顺便提一下。

接着是中场休息。我的注意力从作品和演奏家转移到演奏厅上。演出场所是东方艺术中心演奏厅，大概有300多个座位。英语名称叫Performance Hall。其实我觉得这样的一个演出空间，称之为Recital Studio更合适。我挺喜欢这个演奏厅的，特别适合这类型的演出形式，小型室内乐。也特别适合中阮和柳琴的演奏，基本上不需要话筒也能听到很好的效果。场地不大，所以在观众席也能很清楚地看见舞台上的演奏，看清楚每个弹挑扫拂。我不知道台上的效果怎样。但我知道，在舞台上演奏的时候即使不加话筒也能够清楚听见自己在弹什么，这种感觉非常好。中阮很适合这种室内乐的表演形式。配上一点简单的灯光，整体效果很好。

第五个节目，丝路驼铃。大阮独奏，手鼓及铃鼓伴奏。这个作品是写给大阮的，尽管后来也移植到中阮上演奏。但我还是偏爱大阮版本多一点，相信很多人都是这样。色彩深沉一些，情绪凝重一些。

同样一首丝路驼铃，不同演奏家的诠释也很不同，其它作品可能不太有这种现象。原曲是按回旋曲式结构创作的，ABCBA，或者ABCDA，前后各自加上一段泛音，模拟驼铃碰撞发出的清脆声响。中阮演奏可以把ABCBA全都完整表现出来。大阮演奏往往会对C进行改动，一种做法是简化，另一种做法是删除。简化和删除在中阮版本里也有过，总之不同人对这个作品都有各自不同的处理方式。A是作品的主题，从模拟骆驼列队沉重步履的和弦开始，进入到主题的出现，宁勇先生说这是从微观刻划骆驼商队的艰辛和疲惫，近距离大特写。原版的C运用的是和A相同的旋律，但是气派更宏伟，演奏上用的是双弦滚奏，更加饱满，他说这是从历史的角度对古丝绸之路进行叙述，宏观视角。

为什么很多人会对C段进行改动呢。其中原因我不太清楚。如果是以大阮演奏，可能考虑到演奏上的不便，效果不佳？当然还有不同的原因。除了在结构上的不同选择，还有就是诠释上的不同选择。B段的速度，有慢板、中板、小快板、快板多种不同处理，不知为什么，每种速度听上去都很有特色，也都很合乎乐曲的发展逻辑。还有弹奏手法上的不同，B段有个五指轮-扫弦-捂弦的手法，如果用拨片演奏，也会有所调整。总之，这个作品给人留下了很大的诠释空间，所以出现了这么多截然不同的演奏模式，各有各独特况味。

刘老师的版本和我以前听过的各种版本又有不同，甚至和她录音中的版本也相当不一样。C段删除了，比较紧凑。原来的第四部分整体速度较快，比较直爽，不拖沓，乐观的情绪多一点。有些人会把这个段落处理得比较委婉、甚至是妖娆，也有人采取凝重深沉的方式。宁勇先生说，他写这个部分的时候，刻划的是人和骆驼之间的“对话”，实际上就是从宏观的视角还原到微观的视角，以更细腻的笔触刻划人和骆驼之间的交流，所以旋律是一个个短句连缀起来的形式，写出人声和驼铃之间的对答和呼应。

（我还以为这部分能写三首曲目，结果还是没写到云南回忆，只好留到第三部分再谈）

第一个节目，柳琴独奏《木棉花开》。熟悉的曲子，却是第一次看人现场演奏。这样往往会出现一些意外的惊喜。通过录音认识一个作品的时候，往往会凭借听觉创建想象，想象这个地方应该是怎么弹的，这个大跳看上去应该是怎样壮观的，这个快速弹奏是怎样完成的，换把了吗，过弦了吗。今天则是视觉听觉并用来认识这个作品。原来很熟悉的乐句，突然好像不那么熟悉了。陌生化。之前的“熟悉”或许不过是片面的认识。观赏音乐会成了一种独特的体验。

柳琴独奏是上海民族乐团的沈晓蕾。热烈欢快的节奏型为这场午间音乐会拉开序幕，以清脆明亮的快速扫拂。可惜柳琴琴弦好像没校准，慢板进行时演奏家数次矫正琴码处微调。慢板多处采用较自由的节奏，听上去有点不习惯，但并不影响完整性，和演奏水平。能够在熟悉的曲目中听到新鲜的诠释、不同的理解和角度，丰富我对已熟悉作品的认识，这次演出也没白听了。曲子的速度也和我先前习惯的不一样，快多了。不知道是不是因为速度的关系，感觉有些力度用不到点上。

后面是节目主持（兼中阮演奏）刘波老师出场。她给大家介绍了柳琴和中阮的简单情况。很符合一场午后音乐会的气氛。讲到中阮的时候，觉得她所说的内容很熟悉，想起自己每次在校园里、在小陈老师的音乐审美课堂上介绍中阮的时候，就是说着这些内容的。这种感觉很矛盾。是熟悉，亦是遗憾。她说，每次我出去演出的时候人家都会问我这个乐器叫什么，当我告诉他们这个乐器是中阮的时候，十个里面有八个完全没听说过。这样的场景好像也发生在我身上，不是好像，是经常发生，而且是经常发生在每一个弹阮的人的身上。有时这甚至能够成为“同行”间的共同笑话，我听同样是弹阮的朋友说过，当别人问他这个乐器叫什么的时候，如果对方属于那种连民乐基本概念都不熟悉的那种，他就直接回答：琵琶，简单了事。我呢，我多次回答：中国的吉他，guitar，这个总听说过吧。哈。不过对于这点，心态很重要，大家拿来开开玩笑就好，不用怨声载道，怪谁去？怪“社会的动荡不安”导致曲谱从历史的轨道中离奇失踪，从此人间蒸发？还不如多创作好作品，多开发新技术，提升乐器的制作工艺水平，培养多一些优秀的阮乐人才，举办多一点音乐会，做好普及的工作？呵呵，所以有了这场音乐会？所以我来看演出了？哈。

演出的第二个节目，松风寒。我发现刘老师不仅是中阮演奏的专家，她在主持上也是功力深厚，经常说出一些极其深刻的话，比如在介绍松风寒的时候，她对这个作品的总结是，这整个作品，就是一句叹息。古调虽自爱，今人多不弹。这就是一句叹息。说的真好。不过有一点要提的，刘长卿的诗句不是“泠泠七弦上”么？节目单印的是“冷冷七弦上”噢，主持人的台词也是。

刘老师的松风寒用的是中阮，以箫伴奏。真的是原汁原味的松风寒，中阮版。除了开头和结尾部分模仿风声的滚奏外，整首曲子都是以弹和挑完成的，其中还以弹为主。（换句话说，我甚至可以用拨片弹这个曲子，因为没有轮音，哈哈，这是题外话。）这对演奏者的乐感的要求很高，要把每个音弹得各有各特色，用同样的一个技法弹出各种各样不同音色，配合乐曲的进行。中阮的表现力本来就不是特别“强”的那种，不是个性特别突出的那种。所以很多人把这个乐器弹得像木头，真的，没有音色变化，没有力度的变化，没有音量变化（其实阮在这方面的条件要比任何一个弹拨乐器都来得好，我说的是音量大小的幅度），没有情绪的变化，没有乐句上的断句，没有气息的流动，这些都是通病，或许也影响人家对于这个乐器的接受程度？

刘老师的松风寒弹得很好，毋庸置疑。作品中广泛运用“回旋滑音”（我瞎造的术语，为了叙述的便利），仔细听，有点在模仿古琴的声音（对不起，这个实在造不出术语来，一窍不通哩），就是那种古琴上经常听见的滑音的效果。演奏家把这些滑音都处理得很好，当中有些滑音带打音、拨弦的变奏，也都掌握得很好，甚至让人感觉不到一点“掌握”的痕迹，听上去就是这么流畅、自然。

第三个节目是剑器，柳琴独奏。刘老师的介绍又一次给我留下深刻的印象。或许演奏家亲身来讲解作品比较有说服力，哈。剑器给我的感觉就是冷。但是这和松风寒的冷又属于另外一个范畴。凌厉、刚劲的冷，剑锋的冷。慢板是旋律性很强的乐段，快板呢，我觉得旋律在快板是处于次要位置的，甚至听不到什么旋律，全都是节奏型的展现，或者是华丽现演。这时候，我发现沈是一位很懂得控制气息的演奏者。这种特征在这样一个作品当中容易展现出来。

（发现才写到第三个节目，后面还有五个节目，实在写不下去了，明天继续，还有图片）

二胡多人组演奏《战马奔腾》

战马依旧奔腾 

合奏着

草坪上

前几天在南昌办晚会的时候，有个游戏环节，主持人请老校友们谈谈自己的相辉堂（及其草坪）记忆。我想我的相辉堂（及其草坪）记忆基本上都是民乐团的人影和声影。

昨晚的晚会，我们第一次有那么好的照明和音响。希望很多很多年以后的中秋月夜，那晚的灯火璀璨会一直照亮着我记忆的长廊，相辉堂前的草坪上，人影乐音、欢笑汗水、秋夜圆月，历历在目，历历如新。

难得自恋一下 草坪为背景 民乐为前提

准备中

灯火

亮丽登场

崔冯搭档主持

中胡小同学演奏《草原上》

这张有感觉

柳琴小同学演奏《渔歌》

琵琶小同学演奏《彝族舞曲》

丁丁大同学演奏《牧民新歌》

扬琴二人组演奏《彩虹飞来》